趣味のページ

　趣味のページは、院長の２０年以上続いているオーディオとクラシック音楽趣味のページです。2000年11月16日に掲載を開始し、2001年9月14日で掲載を一時中断しておりましたが、2003年6月より、従来の内容を再編、改訂、加筆し、そして、新たな内容を加えてお送りします。
　おかげさまで、この趣味のページは、大変御好評をいただいており、毎日100名以上、毎月3000名以上の方にご訪問いただいております。今後とも、時代の進歩に沿いながらも、何者をも恐れることなく、真のオーディオ趣味の醍醐味、楽しみを追求する内容を目指していきたいと思います。
　さて、2002年から2003年にかけて、マルチチャンネルのDVD-Audioソフトは、残念ながらあまり発展が見られませんでしたが、マルチチャンネルのSACDソフトは充実し、それに伴って、マルチチャンネルのハード(プレイヤー)も充実してきたことにより、マルチチャンネルを本格的に試聴できる環境が出来てまいりました。私も、今年になって、たくさんのマルチチャンネルソフトを買い込み、また、現時点で最高グレードのマルチチャンネルプレイヤーを投入して、検証いたしました。
　結論から申しましょう。21世紀は、マルチチャンネルの時代です。16ビットの世界であるCDの時代は、終わりました。少なくともハイエンドオーディオといわれる、究極のオーディオ趣味の世界では、こう断言できます。
　以下のページでは、2000年11月の第1回から、2001年9月の第６回までのすべての内容を再検討し、マルチチャンネル再生に適合させるよう、最小限の修正と加筆をいたしました。
　第7回以降は、マルチ再生に限定して、内容を充実させていきます。従来からの2チャンネル再生に関しましては、2001年9月の第6回掲載分までの内容で、すでに十分書き尽くしておりますので、そちらをご覧ください。
　それでは、じっくりとご覧下さり、オーディオ趣味の世界の奥深さ～楽しさを感じて下さい。

　まず、はじめに、１９９９年にはＳＡＣＤが出現し、２０００年秋にはＤＶＤ－ａｕｄｉｏが登場し、早速、私も導入いたしました。残念ながら、いまだソフトの絶対数が不足しており、それらに関する完全な評価は下せないでいますが、はっきりいえることは、アナログレコードの音質をすべての面で完全に上回っていることであります。そして、当然のことながらＣＤのそれをも上回っていることも確かですが、決してまだまだ、現行のＣＤも捨てたものではないということも確信しました。

　私は�クラシック音楽を聴くこと、そして�オーディオ趣味には３Ｋがあると思います。３ｋとは� 快感�快楽�感動です。巷で言われている、きつい�汚い�給料が安いの３Ｋではありません。クラッシック音楽を聞くときの快感� 自分の好みのオーディオで聴く、好みの音の快感� そして、その音に浸る快楽� そして�これは常にあるわけではありませんが、時々得られる深い感動をより多くの人に感じてもらいたい。
　また�すでに実際のコンサートホールで聞くよりも、はるかにオーディオ的にも音楽的にも高いレベルにある�現在のオーディオ装置の性能を、一部のオーディオマニアだけではなく、多くの音楽ファンの人々に堪能していただくために�このホームページを作成しました。
　クラッシック音楽もオーディオも趣味のものであり、各自好きな人が好きなように楽しめばよいものです。しかしながら�巷では�いまだに「CDはデジタルだから音がよくない。LPレコードは�アナログだから自然で CDより音がいい」とか「アンプのトーンコントロールは、音が悪くなるから使ってはいけない」あるいは�「スピーカーは、壁や床から離して設置するべきである。壁や床にくっつけると低音が２倍出るから良くない」とかの声を一部のオーディオマニアから聞いたり�あるいは雑誌に正しい設置法として、堂々と書いてあったりします。これらは、残念ながら、すべて間違いです。
　また�お金をかければ� いい音が聞けるかというとそうでもありませんし�もちろん�ある程度の投資は必要ですが�それができなければ�まったく駄目というものでもありません。
　ここで私は、自分の研究と経験から、クラッシックファンあるいはオーディオファンの.皆様に役に立つと思われることを、既成の固定概念にとらわれることなく�また、何者をも恐れることなく、大胆な提言をしていきたいと考えています。
　特に、オーディオ機器のセッティング�使いこなしには�１冊の本になるほどのノウハウがあります。これらは順を追って�少しずつお見せしていこうと思っています。

　第２回目の今回は�前回のお約束どおり�オーディオ機器の選定とセッティングを中心に� 前回を総論とすると�今回は各論に入っていきたいと思います。

　選定とセッティングの各論を述べるにあたり、まず前提として�ここではっきりさせておかなければならないことがあります。それは、前回から述べているように�以下はあくまでもクラッシック音楽再生が目的であり、主としてオーケストラ音楽再生について述べたものであると言うことです。クラッシック音楽と一言で言うことなかれ、オーケストラ音楽と室内楽とは同じ音楽であっても、再生のポイントは全く異なると言ってもいいかもしれません。

　オーケストラ音楽再生の難しさは、わずか３メートル程度(オーディオルームの広さによって異なる)のスピーカーの間に１２０人のフルオーケストラを�さも目の前で演奏しているかのように、あるいは１０メートルくらい前で演奏しているかのように、しかも美しいホールトーンを伴って�実際のコンサートホールよりも明らかに優れた音響で再生しなければならないところにあります。
　以下に述べるノウハウは、私の経験と研究から得られた知識のごく一部ですが、ほとんどのオーディオ雑誌にはかかれていないことであり�ひそかに役立つところ多いものと確信しております。

ここで本論に入る前に一言！

　前回も初めのほうで述べていますが�２１世紀は間違いなくデジタルの時代であると言えます。１９８２年にソニー(日本)とフイリップス(オランダ)が開発し発売したCDは、既に完全に市民権を得ましたが、発売当時の音質は確かにあまり良いものではありませんでした。何かしら潤いのなさや音の硬さ�響きのつまらなさが感じられて�アナログレコードに帰っていったオーディオファンや音楽ファンも多かったと記憶しています。
　しかし�万一、あなたが今だに�CDの音は良くない�アナログレコードのほうが音質が良いと思っているようなら�早速CDプレイヤーを買い替えるべきです。CDプレイヤーの音質は� ここ数年で劇的に進歩しました。１０数年前の５０万円の最高級CDプレイヤーの音質より、最新の１０万円のCDプレイヤーのほうが歴然とすべての面で優れています。また、最新のデジタル技術で聞く最高級CDプレイヤーの音質は、最新の優れた録音のCDならば�高級な DVDAudioプレイヤーの音を１００点とすると９０点は取れるであろう、それはそれは素晴らしいものです。　録音現場でもクラッシック録音は、既に完全に１００％デジタル録音です。デジタル録音の初期は、デンオン(日本コロンビア)の開発したPCM録音機(テープ使用)が使われることが多かったようですが、最近はコンピューターのハードディスクに直接録音するのが普通です。アナログ録音とデジタル録音を比較すると、特にクラッシックのオーケストラ音楽の場合は� 低域の解像度�エネルギー感�空間の解像度�見通しが、断然デジタルの方が優れています。ポップス系の音楽録音では、いまだにアナログのマスターテープが使われることがあるようですが�それはアナログ録音の解像度の低下やエネルギー感の低下を逆に音楽形成に利用してのことでしょう。

　デジタル録音方式には大きく分けると、DVD系のハイビットハイサンプリングのＰＣＭ録音と SACD系のダイレクトストリームデジタルと呼ばれる１ビット系の２とうりが存在しますが� いずれの方式も優れた音響を聞かせてくれます。詳しいことは�機器の選定�セッティングの項で述べますが、意外な盲点は�CDがアナログレコードよりいい音で鳴っていないシステムは、 DVDにしろSACDにしろ�いい音はしないことが多いことです。アナログレコードとCD、DVD、 SACDのセッティングは、異なると心得るべきです。アナログレコードがベストの状態になるようにスピーカーやアンプ�その他を調整すると、総じてCDやDVDはいい音で鳴りません�

　デジタルはアナログを超えます。すでに完全に超えています。この最新のデジタル技術の恩恵を受けずして死ねるか�その素晴らしい音を聞かずして死ねるか、私は最近そういう感慨を持つに至っています。

　第３回目の今回は、オーディオ機器のセッティングとオーディオルームのセッティングについてです。

　セッティングとは何か？簡単に言えば�オーディオ機器をどう設置して�どうつなぐかです。なぜ�セッティングについて�何ページも述べることがあるのか？それは�高価なオーディオ機器を生かすも殺すもセッティング次第だからです。
　完璧にセッティングされた一式３０万のオーディオは、適当に設置して�つないだだけの一式１００万のオーディオより確実に良い音がします。これは間違いありません。もし、あなたが� 高価なオーディオ機器を買う予算が無いから良い音が聴けないと思っているならば、以下のページは� 無料で現行の機器をグレードアップしてくれるかもしれません。
　以下は、私のオーディオのノウハウの中で最も重要なところです。多少情報量が多いので� プリントアウトしてじっくり読まれることをお奨め致します。

ここで本論に入る前に一言！

「効率の良い趣味？科学的な趣味？」
　オーディオ趣味は、非常に効率のよい趣味だと思います。効率が良いとはどういうこと？
　それは�音楽を聴いている間中�心地良い気分になれるからです。最初に言いました3Kです。快感�快楽�感動がそれをやっている間�ずっと続くような趣味は�なかなかありません。
　車趣味にせよ�スキーにせよ�実際にやっている間は�意外に短いものです。車趣味の場合は� 本当に楽しく飛ばせるのは�せいぜい1日1～2時間でしょう。それ以上は疲れます。スキーにしたって�3時間でリフト15回乗っても�実際に滑っているのは�せいぜい30分です。その前後の準備や往復を考えると�非常に労力と時間がかかる�ある意味では効率の悪い趣味です。
　それに引き換え�オーディオの楽で楽しいこと！！ただし�運動不足になりやすい趣味なので� 注意は必要かもしれません。楽しい趣味と言いましたが、問題が生じた場合は�悩み�考え� 解決しなければなりませんので�決して能天気な趣味ではありません。

　また、オーディオは、非常に科学的な趣味です。ある意味では医学より科学的です。 (この意味は�一般の人には理解できないだろうなあ！)　何か手を加えて音が良くなるときは、必ず理由があります。なぜ良くなったかが�説明できます。説明がつかないことはありません。もし�音が良くなった理由がわからないときは�それは�自分の勉強不足か経験不足か�考察不足です。だからこそ�そういった経験を蓄積して�どんどん良い音を出せるようになれるのですし� どこをどうしたらどうなると言うことが言えるようになるのです。

実際のコンサートホールの音と冷静に比較してみると・・・

　第１回と第３回でも述べていますが�はたして本当に�最高のセッティングをしたオーディオ装置の音は� 実際のコンサートホールの音響を明らかに上まわるものでしょうか？答えはイエスです。

　総合的に音響を比較すると�つまりいろいろなポイントで採点を行うと�完璧にセッティングしたオーディオ装置が�実際のコンサートホール(少なくともすべての日本の良い音のするという評判のホール)より優れた音を聞かせてくれます。実際のコンサートホールが完璧なセッティングのオーディオより優れているポイントは�ホール全体の響きを聴きやすいということのみであり� これもS席の中の最高の席なら優れていると言えるくらいでしょう。

　純粋主義者（こういった呼び方が良いかどうかは�分からない）は�実際のホールの音が最高の音響であり�オーディオはその再現を目指すべきもので�実際を越えることはありえないと考えているようですが�それが正しくないことは第１回で述べたとうりです。もちろん�これには� 好みの問題もあり�ホールの音響の価値を否定するものではありませんが�

　既に�２０世紀の最後の数年で�オーディオ装置の音は�実際のホールの音響を完全に超えました。そうと信じられない方は�認識不足でしょう。実際にオーディオ装置の音を聞いてみるのが一番良いと思います。しかしながら�現実的な話�オーディオショップに聴きに行ったとしても� それを確かめることは�まず不可能です。オーディオショップで�私が前回までに述べたような� 完璧なセッティングをして�音を聞かせてくれるところは�日本全国広しといえども� ほとんどないといえるでしょう。最終的には�自分で�自分のオーディオルームで� 試行錯誤しながら�ホールの音響を超える努力をしていくしかないようです。

必死にならなくても良い趣味

　オーディオ趣味は�手抜きのできる趣味です。手抜きと言うと� あまり良いイメージがありませんが�いつも一生懸命頑張る必要がないという意味です。音楽を聴くとき�皆さんはどのように聴いていますか。最初から最後まで� 一音も聴き逃さないよう緊張して真剣に聴いている人もいるでしょうが�私は� ほとんどの場合�音響に身を任かせている感じで聴いています。たまには� 真剣に演奏そのものや�曲想に耳をそばだてることもありますが�いつも最初から最後まで真剣に聴く必要はないと思います。これはコンサートでも同じです。真剣に聴き込むときもありま

すが�なんとなく音響に身をゆだねていて�気付いたら� うとうとしていたという時も結構あります。これは良いことだと思います。音楽を聴いて気持ちよくなって�軽い居眠りをするのは自然なことであり� 音楽の健康に良いところでもあります。コンサートだからといって�誰もが常に真剣に演奏と対峙しつづけなければならないとは思いません。もちろん�いびきをかくような人は困りますが�音楽は本来�気楽に楽しんでよいものです。

小さいスピーカーでクラシックを楽しむには？～小さいスピーカーでは、オーケストラは無理？

　最近、私はメインのオーケストラ専用の大型オーディオシステムとは別の部屋に�室内楽やピアノ音楽用の小さいオーディオシステムを追加いたしました。小さいシステムとは�メインの大型モニタースピーカーメーカーの同じシリーズの小さいスピーカーに�それなりのアンプなどを加えたものですが�これがなかなかうまくいきません。

　小型システムは�当然のごとく大型スピーカーと比べると�スケールや迫力は低下しますが� 問題はそれだけではありません。小型システム特有のいろいろな問題�すなわち�構造上どうしても低音域が不足すること�逆に高音域ばかりが目立つ再生音となりやすいこと�そのため解像度は高いが�何かしら神経質な再生音となりやすいこと�低音域をアンプのトーンコントロールで増強しても音のスピードがそろわず�位相のずれを感じてしまうこと�これはアンプの問題もありますが�最近の音のスピードの速い音の良く締まったアンプを使用すると�逆に音場がしまりすぎて�つまらない音響となりやすいことなどでしょう。大型システムのセッティングと同じように�十分な調整をしていかないと�満足できる音響は得られません。

　スピーカーを好みのもので決めたら�これまた当然のごとく�アンプの選択が最も重要になってきますが、小型スピーカーですから�小型のアンプでも良いのですが�最新の音の引き締まった� 周波数特性の優れた�音のスピードの速いアンプが良いかと言うとそうでもありません。小型システムで一番重要な再生ポイントは�迫力や解像度ではなく�如何に演奏空間が自然に心地良く再生されるか�つまり小さいながらも心地良い音場感が再生されることです。クラッシック音楽が�おおらかに自然に鳴るものであること�これが小型システムの一番のポイントであると私は思います。解像度が高く迫力のある再生音が得られても�何かしら神経質で� とげとげした音ならば�楽しめませんし�イライラするだけです。
　小型スピーカーシステムには�最新の高性能なアンプよりは�むしろ�真空管やOTL回路の古典的なアンプの方がマッチングが良いかもしれません。これらのアンプを使用すると�音が自然に広がり� 特に低域は明らかに緩くなりますが�その方がクラッシック音楽を自然に楽しめます。これは� 今まで述べてきた大型システムのセッティングとは�全く異なる考え方ではありません。大型システムでも�ある程度は低域を緩めにセッティングした方が�クラッシック音楽の再生には良いことが多いようです。
　今回小型システムを導入して�大型システムとのセッティングの違いとともに�オーディオは�特にクラッシック音楽のオーディオのセッティングは�簡単ではないこと�評判の良い製品を買ってきてつないだだけでは�ちっとも良い音はしないことを改めて認識させられました。
　現行の大型モニタースピーカーについても�振り返ればセッティングに何百時間もかけていますし� いろいろな試行錯誤と研究を行っています。今回�普段は全く聴かない室内楽やピアノ音楽を大型モニターで再生してみて�改めて自分のシステムがすべてのクラッシック音楽ソフトを実際のコンサートホールよりもくっきりはっきりした音で�自然な美しい響きと共に�そして�これが重要なことですが、素晴らしく音楽的に再生してくれることを確認しました。（これは自画自賛です！ご了承下さい！）今回導入した小型システムの完成は�当分先のことでしょう。これから�いろいろな問題を解決していかないといけないようです。
　一般論としていえることは�やはり小型システムではフルオーケストラの再生は無理があること�室内楽やピアノ音楽は逆に良い面もあるということでしょう。小型システムならではの良さを引き出して�小さくとも心地良い音場感や�響きの繊細さ�弦楽器の音のつや�豊穣感を聴きたいものです。

オーディオ再生～音楽再生に有害な電気機器とは？その対策は？

　オーディオ機器は�家庭用の交流電力を壁コンセントから引き込み�音楽信号の電力に変換してスピーカ－を駆動する電気機器です。したがって�他の電気機器の影響を無視することは出来ません。明らかに影響するものは�高周波を扱う電機機器です。例えば�パソコン�プリンター�その他のパソコン周辺機器の全て�CSチューナー�BSデジタルチューナー� BSデジタルビデオなどです。

これらの機器の電源ONの状態�すなわち使用中は明らかにオーディオの音質は低下します。具体的には�音がなにかしら�がさがさする�音場がどちらかに流れる�低音が出にくい�全体として音場が狭くなる� ゆとりがなくなるような感じが出現します。これは、電源OFFの状態でも、すなわち、待機中であってもコンセントにプラグが差し込まれた状況ならば同様の症状が大なり小なりあるはずです。
　これらの症状は�高周波を使用する機器から電源経由でオーディオ機器の回路に高周波が混入したためで�オーディオ機器に電源ノイズフィルターを使用すれば軽減できますが�根本的対策はこれらの高周波使用機器の電源ラインをカットすることしかありません。
　もっと突き詰めれば�電線の引き込みラインから検討すべきです。一般的な電柱にある柱上トランスが同一の� 他の家庭で使用されているこれらの高周波使用機器がすべて確実に影響します。例えば�柱上トランスが同じの隣のうちがパソコンマニアで�常時5台のパソコンが稼動しているなどという場合は最悪です。そのような場合の根本的対策は�電源改良装置�すなわちレギュレーターの使用しかありません。これらは100Vの家庭用電源からきれいな� 高周波の混入していない�歪のない交流を作成する装置で�現在数社からオーディオ用に発売されています。また�上記以外の例えば�インバーターを使用する機器�洗濯機や�エアコン�マグネトロンを使用する電子レンジなども微妙に影響しますが�あまりこだわりすぎると生活できなくなりますので�一般的には高周波を使用する機器に限定してよいでしょう。　ちなみに私の場合は、電源は自宅専用の変電施設内のトランスからのものを使用していますので�電源生成装置は使用せずに�高周波使用機器の電源ラインのみカットしてから�音楽を聴くという事で対処しています。具体的には� これらの高周波機器を手元スイッチつきの延長コード(最近はいろいろの延長コードが発売されています)に接続しておき� このスイッチをOFFしてから音楽を聴くという事で�これらの影響を完全に排除しています。

　また�わりと最近の問題としては�オーディオ機器そのものの他の機器への影響も取り上げられるべきでしょう。 SACDプレイヤーは1ビット信号であるがゆえに�ハイサンプリングの信号�すなわち高周波を使用します。 SACDプレイヤーを使用しないときは�必ず電源をOFFとすべきです。SONYをはじめとするSACDプレイヤーメーカーは� いろいろ努力しているようですが�残念ながらこの高周波は�明らかに他のオーディオ機器に影響します。これが�私が今ひとつSACDプレイヤーを好きになれないところでもあります。

　第５回目の今回は�おすすめCD＆DVDAudio＆SACDです。おすすめポイントは�オーディオ的なおすすめポイントである"録音評"と� 音楽的なおすすめポイント"演奏評"に分けて述べていきます。今回は�交響曲です。次回は�協奏曲およびその他のオーケストラ曲といたします。
　なお、以下の内容は�全て�クラッシック音楽マニアであり�オーディオ評論家である�私自身による評論です。ライナーノートやオーディオ雑誌など�他の評論家の評価は�全く参考にしておりません。

評価の基準は以下のとうりです。

	間違いなく世界最高の録音であり�世界最高の演奏であるといえるもの

	世界最高水準の録音かつ演奏であるもの

	録音または演奏のいずれか一方は�世界最高水準に達しているが�他方は平均的であるもの

	録音および演奏のいずれも平均的であるが�参考までに聴いたおいた方が良いと思われるもの

　冒頭でも述べたように、オーディオの世界において、特にハイエンドオーディオの世界においては、21世紀はマルチチャンネルの時代であり、CDの時代は完全に終わったと断言できます。

　CDの時代が終わったという理由は、2チャンネルであるからということではなく、CDのフォーマットそのものに問題があり、オーディオ的に十分満足のいく再生が得られないからです。もっと具体的に述べると、CDは、1980年前後のデジタル技術で作られたフォーマットであって、オーケストラやオルガンを完全に収録するには、基本的に容量不足です。録音～再生とも、多くのフィルターや変換処置を行わないと自然な滑らかな再生音が得られません。

業務用の代表的なものは、dCSの機器であり、民生用はpioneerならレガートリンクコンバージョン、DENONならアルファプロセッシングでしょう。これらの再生機能は、主として補完と呼ばれるCDの録音時(CD製作時)に切り捨てられた高い周波数領域を類推して付加するものです。対して、DVD-AudioやSACDは、このような処置なしに自然な滑らかな再生音が得られます。
　DVD-AudioやSACD-Multiは、周波数特性、ダイナミックレンジ、ひずみ感、音の滑らかさ～自然さにおいて、CDとは比較の対象ではありません。DVD-AudioとSACDは、マルチチャンネルソフト以外に2チャンネルソフトもあり、当然2チャンネル再生も可能ですが、もともとはマルチチャンネルを前提として開発されたものです。これらのフォーマットでマルチと2チャンネルを比較検討すれば、違いは一目瞭然、完璧なセッティングのマルチチャンネルの音を聴けば、もう2チャンネルは完全に不要なものであることがわかるでしょう。
　マルチチャンネルの決定的アドバンテージは、空間の再現性でしょう。2チャンネルでも完璧にセッティングすれば、空間の奥行きや広がりは、実際のコンサートホール以上に再現可能ですが、完璧にセッティングしたマルチチャンネルは、一般的に音響が良いと言われているサントリーホールなどと比べても、明らかに数段上(個人的には10倍以上かと考えている)をいく素晴らしい音響が再現できます。マルチチャンネルと比較すれば、2チャンネルは所詮、額縁の中の絵あるいは写真のような気が致します。
　マルチチャンネルのセッティングは、後でも述べているように、基本的に難しいものではありませんが、2チャンネル同様、追い込めば追い込むほど、素晴らしい大音響が得られます。私のメインオーディオルームでは、2003年4月をもって、CD再生を完全に終了し、また、2チャンネル再生も同時に完全に終了して、入り口にそれらを宣言した文書を掲示しております。

　アナログレコードからCDへの変革のときにそうであったように、CDで十分良い音が得られているのに、SACDなんて、必要なのだろうとか、2チャンネルで十分良い音響が得られているのに、マルチチャンネルなんて、本当に必要なものだろうか、とかいうような未練がましい考え方はスパッと捨てて、新しい世界に飛び込んでいきたいものです。

フロントスピーカーの完璧なセッティングができて初めて、マルチをやる資格があると心得ることです。この段階では、マルチのソフトは使用せず、２チャンネルソフトのみで徹底的に追い込むことに致しましょう。ITU―Rの指定のように、左右のスピーカーをリスニングポイントから見て60度の間隔に置く必要はなく、前述のスピーカーのセッティングの項の様に、50度から55度くらいが自然なステレオイメージが得られると考えてください。

センタースピーカーは、フロントスピーカー２台と干渉しないよう、リアスピーカーは、フロント３台と干渉しないよう、少しずつ場所や向きを変えて徹底的に検討することが重要です。センタースピーカーは主として中高音域の干渉、リアスピーカーは主として低音域の干渉です。リアスピーカーは、ITU―Rの指定の位置がベストですが、不可能なら多少前でも後ろでも問題ありません。ただし、リスニングポイントからの距離は、デジタルプリアンプが使用できないのなら、必ずフロントと等距離でなくてはなりません。ここからマルチチャンネルソフトを使用しますが、いきなりセンタースピーカーとリアスピーカー３台を加えるのではなく、リア２台のみ、あるいはセンター１台から順に追加してセッティングを始める方が、結果的に早くセッティングできることが多いと思います。

左右のフロントスピーカーとセンタースピーカーの距離、左右のフロントとリアスピーカーの距離、およびリアスピーカーのセンターからの距離を合わせることです。リスニングポイントからの距離(合計５箇所、ただし、デジタルプリアンプを使用する場合は、リアスピーカーとセンタースピーカーはフロントと等距離におく必要はない)　を１ミリ以内の誤差で合わせることがとても大切です。5ミリ狂っていたら、完全な失敗であるといえましょう。最低でも2ミリ以内でしょう。マルチチャンネルのセッティングは、基本的に簡単ですが、厳密にやらないと、本来の素晴らしさは半減してしまうものです。

バッフルの垂直面の延長線が交差するポイントがリスニングポイントの後ろとなるよう、すなわちスピーカーを若干外振りとすること、後ろを振り返って見ると、リアスピーカーが若干外振りとなるようにすること。このセッティングが、オーケストラを前方に定位させ、リアのサラウンドを意識せずに大音響を心ゆくまで楽しむ最大のコツと言えます。オルガン曲でもこのセッティングでO.K.です。クラッシックは、基本的にこのセッティングがベストと言えます。

ここまで至るには、通常で最低３０時間以上かかると心得ることでしょうか。私は、いろいろな実験や試行錯誤も含めると、300時間ぐらいかけたような気がします。

　大変長らくお待たせ致しました。やっと出来ました。今回は、全てマルチチャンネルのおすすめDVD&SACDソフトです。
　第６回と同様に、オーディオ的おすすめポイント“録音評”と音楽的おすすめポイント“演奏評”に分けて述べていきます。曲種につきましては、交響曲およびオーケストラ曲、協奏曲および室内楽曲、

それから器楽曲としてオルガン曲、BGV的な音楽の４分類としました。
　特に３番目の“オルガン曲”につきましては、私はマルチチャンネルでしか再生できない‾２チャンネルステレオでは再現できない音楽と考えておりますので、是非じっくり聴いていただきたいものです。
　録音表、演奏評とも、全て私のオリジナルであり、他の評論家の評価は全く参考にしておりません。これらにつきましては、“オーディオ評論家”&“クラッシック音楽マニア”として、十分に時間をかけて吟味したものであり、１００%正当なものであると断言いたします。

評価の基準につきましては、第６回と同様です。

	間違いなく世界最高の録音であり�世界最高の演奏であるといえるもの

	世界最高水準の録音かつ演奏であるもの

	録音または演奏のいずれか一方は�世界最高水準に達しているが�他方は平均的であるもの

	録音および演奏のいずれも平均的であるが�参考までに聴いたおいた方が良いと思われるもの

“良い音”の５つの条件

　良い音の条件を挙げるのは、はじめにも書きましたように大変難しいものです。
しかしながら、以下の5つの要素が常に存在することを頭に入れておきましょう。まず、１つめは演奏者の問題、次が録音の問題、3番目が再生装置の選択の問題、4番目が再生装置のセッティングの問題、最後が聴く人～すなわちあなた自身の問題です。

　1番はじめの演奏者の問題とは、簡単に言えば“良い音を出しているかどうか”ということです。音楽的に良い演奏ならば、必ず良い音であるといって間違いありません。逆に、良い音ならば、音楽的に優れているとは限りませんが、(逆は、必ずしも真ならず)　これに対し、良い音でなければ、音楽的に優れていることはありません。(対遇は、かならず真)　そもそも、演奏者が音楽的に問題があり、良い音を出していないのなら、すなわち良い演奏でなければ、再生装置をいくらがんばったところで良い音がするはずがありませんから、そのようなディスクでオーディオを追求することは、意味がないといえましょう。

　2番目の良い録音については、一般の方は、なかなか判断が難しいかもしれません。良い録音かどうかの判断には、それなりの音楽経験とオーディオ経験と素質も含めた耳の素養の３つが必要と思われます。全てのディスクについて、はじめの1‾2分間を聴いて、すぐに良い録音かどうかが判定できない人は、もっとたくさんのディスク～ここにあげられているような優れた録音のディスクを聴いて、耳を鍛える必要があるでしょう。私は、少なくともクラッシックのすべての録音物については、はじめの１‾２分間で完全に評価が出来ます。

　3番目の再生装置の選択の問題と4番目の再生装置のセッティングの問題については、この趣味のページで、延々と述べていますので、各項を参照してください。

　5番目の聴く人自身の問題は、一番難しい問題かもしれません。一番のポイントは聴覚の個人差でしょう。簡単に言えば、人によって、低音、高音などの聞こえ方が異なるということです。また、意外と問題があるのは左右差でしょう。人間の顔は、まず左右対称な人はいません。耳の形も左右で異なることがほとんどです。音は耳で反射して、外耳道を伝わって鼓膜を振動させますので、耳の形が異なれば当然聞こえ方も異なります。自分の耳の特性を知ることが必要でしょう。たとえば、右が若干高音が聞こえやすいとか、2チャンネルのセンター位置は多少顔を左に向けたときであるとか、右の耳はリアのサラウンドを拾いやすいとか、いろいろな症状がありえます。私の場合は、あまり左右差がないようですが、厳密には左が多少高音域の感度が高いようです。

第9回は�2005年（予定）にお送りします。お楽しみに！